viernes, 2 de noviembre de 2007


Prehistoria



La prehistoria se caracteriza por la época en la cual se busca llegar a representar la totalidad de la vida del hombre.

En la escultura durante la prehistoria se conformaba por representaciones de figuras de mujeres con los atributos sexuales exagerados.

En la escultura de la “Venus de Willenfort”, se puede observar como durante la época se buscaba reflejar lo que se observaba; realismo. También se logra ver como se exageraban los atributos sexuales.

Mesopotamia



En Mesopotámia se resaltó lo que consistía la cultura sumeria, que después fue desarrollándose al cambio darse el cambio de las culturas.

En el inició la cultura utilizaba la piedra que existía en sus alrededores para representaban a sus gobernantes o relieves de batalles. En ella Los rasgos faciales toscamente realiados y el cuerpo se confunde con la masa de la piedra de la que sólo se destacan los brazos unidos sobre el pecho y los pies, apenas perfilados.

Ya para la época de los arcadios, se buscaba una mayor naturalidad en las imágenes y se representaba el “poder real” de ellas. En la escultura, originaria de la época arcadia, se observa como utilizaban los rasgos toscos, los breazos unidos al pecho para resaltar este poder real. También se observa la influencia de la cultura sumaria en los ojos.

Egipto



En Egipto, se buscaba resaltar los rasgos humanos tal y como se observaban en la realidad. Se detallaba la anatomía de una manera muy precisa para poder mostrar en proporción lo que se observaba. Este estilo de realismo consistía en observar cada parte del cuerpo para después unirlas y así formar todo un uno. El propósito de tal realismo, era llegar a la vida eterna por medio de la demostración de lo que se vivió aquí en la tierra.

En la escultura el hombre esta reflejado de tal manera que se observa su nivel en el imperio. No es idealizado como se acostumbraba con los faraones y nobles. También se observa el realismo que antes se utilizaba.

Grecia


En Grecia, se acostumbraba ver al hombre como la medida de todas las cosas, por lo tanto, se hizo el canon de belleza. En el canon de belleza, se describía lo que seria la un ser ideal y de la misma manera, se busco llegar a reflejar esto en el arte.

La Escultura del periodo helénico, busca llegar a este canon de belleza, al demostrar a detalle todos los músculos, huesos, y formas que llega a ser lo que es un individuo. En la escultura se ve como se enfatiza los rasgos faciales al mostrar lo que está sintiendo el individuo.

Paleocristiano



En el Paleocristiano, se buscan nuevas formas para los modelos antiguos. Pero dado a la prohibición de las cuestiones religiosas, se lleva acabo mucho el arte en catacumbas; el arte sepulcral.

El artista durante esta época se inclino hacia el simbolismo cristiano. En el relieve, se observa el uso de los símbolos, al igual que la presencia divina del cristianismo.

De la misma manera, en el relieve del sarcófago, se ve una alineación rítmica en los elementos, ya que todos tienen la misma estatura.

Romano





En el arte romano se busca demostrar a las personas tal y como son, a pesar de que no sean bellos.



Durante la época se utiliza el mármol para hacer esculturas. Estas, eran principalmente conocidas como “bustos” o retratos propios de personas.


Bizantino


En la época bizantina, se extingue mucho lo que es el bulto redondeado y el relieve, que se acostumbraba en tiempos pasados.

En la escultura, se buscaba conservar los iconos de los santos con un rigidez.

La figura humana era fija, los rostros, las posturas y los ademanes, no tenían un dinamismos natural, pero sí seguían las proporciones, por lo tanto se puede decir que eran “semi –reales”.
En el relieve, se puede observar los iconos religiosos, al igual que la figura humana “semi- real”.

Románico


En la época románica, se abandona los excesos lujos que había caído la Iglesia para llegar a la humildad y sencillez. En la misma, también se trataba de resaltar el sentimiento de la superioridad de Dios, y por lo tanto, el sentimiento de la opresión del hombre.

En la escultura se acostumbraban altos y bajos relieves, y figuras exentas o de bulto. En ella no se preocupaba mucho por las proporciones reales, si no se busca llegar aun movimiento más extenso y a una expresión más detallada.

Gótico



Durante la época gótica, era necesario llevar la experiencia humana junto con la fe y la religión. Existía un deseo de llegar a la perfección y a un naturalismo.

En la escultura, se llevaba a cabo mucho el relieve, y el realismo, ya que las facciones de los individuos demostraban otros sentimientos no demostrados; las sonrisas.
En el sepulcro, se observa como se muestra en las facciones el sentimiento de estar muerto. De la misma manera se observa la religión y el mundo divino como un factor contribuyente.

Renacimiento


El renacimiento es una época donde el hombre renace y busca ir más allá de lo que tenía frente.

La escultura renacentista se busca regresar a la antigüedad para que la misma tenga un valor por si misma. Limita los temas y modelos romanos y vuelve al mármol, y al bronce. Se utiliza el desnudo o bien viste las figuras con toga romana o bien las sienes con una corona de laurel.
En la figura, se observa como les un ejemplo de lo que es la naturaleza humana y como se percibe durante el renacimiento.

Manierismo


El manierismo buscaba representar los temas mitológicos y representar las formas en de tal manera que estén como una “serpiente”: torsionada o de linea sinuosa.

La escultura manierista buscaba sugerir caos, llegar a acentuar los recursos de la misma por medio del dinamismo.

La figura humana dentro de la obra, se observa detallada, musculosa. También se observa un estilo “heróico” el cual está basado por los temás mitológicos.


Barroco


Durante el barroco se busco la finalidad de atraer al público, de enaltecer la obra.

Se observaba un sentido pasional y exagerado en cuanto a la escultura, al igual que la misma evitaba la escultura frontal.

En la obra “El éxtasis de Santa Teresa” se observa como se englorecía la figura humana por el espacio que se le da a la obra.

Rococó


En la época del rococo buscaba renovar el barroco y convertirlo a un conjunto de curva y de la contracurva asimetricas con el empleo de el naturalismo en las obras. Durante esta época se dominó las artes como el mueble la porcelana y la tapicería.

En cuanto a las artes, esaban basadas en la sensualidad y en el esteticismo. En la escultura se obsaerva como la figura humana contenia una gran belleza venerable la cual tenía rasgoz elegantes.

Neoclásico

Gracias a las nuevas ideas de la Ilustración se dió un nuevo estilo artístico conocido como el Neoclasicismo. Durante esta época, se inspiraron más en los modelos griegos que en los romanos y les interesó la belleza de la forma antes que lo expresivo.

El "Amor y Psiquis" muestra cómo los artistas del Neoclasicismo se dirigían hacia los temmas helenísticos y mitológicos y, por lo mismo, se observa la gan admiración que tenian hacia los puelos antiguos. La figura humana en este caso se observa muy gloriosa ya que, se le agrega el sentido místico, también se le puede ver mucho detalle en los cuerpos.

Romanticismo

Durante el romanticismo se baso en los sentimientos y en la pasión de lo que sucedia alrededor. En este, se observaban mucho las escenas heróicas y el amor a la patria de cada lugar.

En la escultura se observan los cuerpos musculosos, claro que, puede ser principalmente por la representaciones de heroes los cuales son voluminosos. También la figura humana tiene detalle en cuanto a las piernas, y facciones.

Realismo


El realismo tiene un acercamiento a lo real y tiene una función decorativa.El mismo., iba contra lo que decían los viejos maestros y se quería captar la expresión fugaz del momento.
Las obras durante constaban de movimiento y de las cosas desiguales. En el cuerpo humano este se muestra con gran detalle, ya que se observan los musculos, las torceduras, los dedos, las uñas y el pelo muy bien marcado.

Impresionismo


Era acostumbrado durante el impresionismo representar sentimientos y convicciones para captar el cambio continuo de la realidad. En la época se descartaba los temas heróicos y religiosos.
En cuanto a la escultura de "La bailarina pequeña de catorce años de edad" se observa como se esta captando lo percivido al colocarla en la posición de baile, la cual no es muy usual si no esta en movimiento.
La figura humana en este caso, se ve muy bien marcada y muestra los rasgos faciales y musculares en un detallismo superficial.

Arts and Crafts


El movimiento arts and crafts buscaba regresar a aquel hecho por los artesanos medievales. Por lo mismo se decía que el arte devía ser "creado por el hombre y para el hombre".
En la escultura se utilizaba como decorativa y se buscaba representar la felicidad y el espíritu.
La escultura de "David tocando frente Saul" muestra la función decorativa que se utilizaba en la época y la manera de regresar al medioevo. Los humanos son representado como lo hacían en tales épocas regresando a lo que es un acercamiento a lo real sin darle un sentido imaginativo o enaltecido.

Art Nouveau


Arte Nouveau era lo que constituían obras con formas sinuosas y alargadas las cuales se usaban como elementos decorativos. En ellos se observaban lineas ondulantes con motivos floreales y superficies orgánicas.
En las artes plásticas sobresale la cerámica. joyería y objetos decorativos.
La escultura de Mujer Rusa, se observa como estaba completamente la figura humana englorecida gracias a todos los elemenos que rodean, de tal manera, que se muestra con importancia y belleza. En cuanto al detalle en la figura se ve muy superficial ya que la figura esta rodeada de lo que aparentan ser telas, pero, lo que se alcanza ver de a cara se ve bien definida.

Fauvismo


El fauvismo es un arte en el cual se trata de capturar los modelos naturaleza tomando temas sin importancia.

En las obras los trazos son gruesos y oscuros y se hacen en una perspectiva menor a la tridimensionalidad.

La "Desnuda Sentada" muestra los trazos gruesos y es muy expresiva. En cuanto a la figura humana en la escultura, se observa con detalles pero de tal manera que muestran un cuerpo voluminoso a medias, a medias, ya que, en los rasgos faciales no se ve detalle alguno, pero por otro lado, en el torso si muestra detalle.

Expresionismo


Durante la época del expresionismo se busco llegar a la distorsión para causar angustia y temas de estados mentales. En el mismo, las obras surgían de una inspiración espontánea.
En la escultura mostrada, se puede observar como las personas muestran sus estados en su cara. Se ve como tiene detalle pero a un nivel no tan cercano a lo real.

Cubismo


La distorsión era un elemento que se observaba principalmente en el cubismo, al igual que los mosaicos de colores. Durante la época, se observaban las imagenes como con un valor interior que se le daba la obra por sí mismo.
En la escultura, todo estaba en un plano, el cual estaba conformado por figuras heterogéneas.
"Cabeza de Payaso" es una obra en la cual se muestran los colores vivoz y la distorsión de lo que es la cara de una persona. Por lo msimo, la figura humana no se acerca a lo que es la realidad pero si se ve en una manera, como antes dicho, "distorsionada".

Dadaísmo


Una de las principales ideas del Dadaismo era el de destruir el arte establecido. La finalidad de el arte es de provocación y burla por medio de uso de ojetos cotidianos. El arte en la época, en sí burla a otros objetos artísticos.
En la obra de "Penúltimos Pensamientos" se observa como la cabeza no tiene boca alguna, al igual que unas orejas ficticias. Dado a esto, se puede decir que la figura humana esta representada de una manera simbólica.

Surrealismo


El surrealismo se conoce como la corriente artística que se basa en sueños y en la imaginación del artista. Trata de ir a la mente inconsciente y sacar de ella las imagenes que uno tiene. Por lo mismo, durante la época se usa mucho simbolismo para poder entender lo que se esta representando.
La "mujer con su cuello cortado" muestra esta característica de ser algo imaginado y no real y por lo tanto forma parte de un sueño. De cierta manera, en la obra se observa un sentido poético, dado al tema que se esta representando.
En cuanto a la representación humana esta copletamente perdida sin detalle alguno.

Suprematismo


Rayonismo


Constructivismo


La época del constructivismo es una en la que se representa el arte abstracto, en la que se busca decubrir formas nuevas.
En la escultura, se trata principalmente con materiales como vidrio y madera.
El "Torso" muestra la figura humana de tal manera que esta un poco detallada, ya que, no se muestran razgos tan profundos pero si se puede observan facilmente lo que es la cara, cuello y torso.

Neoplasticismo


En el Neoplasticismo se utilizaba la realidad del objeto para poder llegar a la abstracción del mismo. En ese movimientos, se representaban formas geométricas con ángulos rectos.
En las obras, no se dirigían hacia la simetría pero sí hacia el equilibrio de en los colores y formas. En las mismas los artistas recurrían hacía los colores puros.
"La Cara" nos muestra todo los rasgos distintos de la época; colores puros, abstracción etc. En cuanto a la representación de la figura humaa, como las características del arte lo dicen, es abtracta, no es real pero si tiene similitudes con ella.

Expresionismo Abstracto

El expresionismo Abstracto buscaba ir a la formas desiguales con las caracteristicas del propio artista.

En la escultura se acostumbró ver obras de gran tamaño para poder mostrar un espacialismo cromático.

En "Torso Grande" se muestra el gran tamaño y la diversidad de formas o textura que tiene. En cuanto a la figura humana esta perdida, pero si se puede observar. Claro esta, que ya, que no es uniforme, la figura humana también es uniforme.

Pop Art


El movimiento Pop Art se caracteriza por la influencia que tiene en él los años 50's y la propaganda de la sociedad de consumo. Se caracteríza mucho pos las tecnicas libres y las tipografías chillonas.
La "Base" muestra los colores llamativos y la propaganda que se usó en la época. La figura humana, se observa caricaturesca, y por lo tanto pierde el acercamiento a la realidad, claro está que, dado a que es caricatura, tiene todos los aspectos que un humano en la realidad tiene y por lo tanto si hay similitudes.

Arte Conceptual


En cuanto al arte conceptual, se observaba que utilizaba muchos “juegos” en las obras y fenomenos ecológicos y minimalistas. El énfasis de este arte era en los planeamientos teóricos o conceptuales.

En la escultura se observa el modo en el que la atención cambia hacia el proyectomismo. En cuanto a la figura humana, se observa como es abstracta y esta desde una perspectiva ditinta a la real.

Arte Cinético


Durante la época que se utilizó el arte cinético, se observaba en las obras el movimiento y los espacios.

“Escritor fantasma” muestra una trama lineal y una cambio de iluminosidad en su estructura. En cuanto a la figura humana, se observa como esta se percibe parcialmente, ya que no se muestra mucho detalle pero sí esta plasmada en la obra.

Arte "Op"


Op Art O Arte “Op” es conocido principalmente por el uso de la ilusión óptica y por la gran impresión de movimiento que se ve en las obras.

En la escultura “Después de Holbein” se observa como el artista busca la participación del espectador para llevar la obra a sus límites. Dentro de la escultura se observa como la figura humana se distorsiona por el mismo movimiento, y por lo tanto no se observan sus rasgos tan precisos.

Hiperrealismo


El hiperrealismo es una representación casi literal de la realidad, o cómo otros lo conocen una reproducción exagerada de la realidad.
Durante este tiempo, los artistas resucitaron los temas del retrato y el paisaje, del denudo, el bodegón y el interior.
En la escultura del “Hombre Garnde”, se puede observar la realidad “exajerada” ya que, se observan hasta la mas pequeña arruga en el cuerpo y todos sus demás detalles. Por lo mismo se puede decir que la figura humana era representada “perfectamente”.


Posmodernismo


En el postmodernismo se busco una ruptura del arte con el espíritu de la modernidad en el que se estaba viviendo.
En el arte, se buscó representar objetos industriales de consumo habitual, repertorios figurativos y abstractos entre muchos otras cosas
“El niño pequeño” muestra como durante el posmodernismo se eliminó lo que se estaba de moda y se observa como se observa en un conexto natural, ya que el bebé normalmente esta gateando, en ell piso. También se muestra la representación a partir de la cámara fotográfica, ya que, los rasgos del bebé son muy exactos.

Transvanguardia


El arte transvanguardista surgió por la necesidad y respuesta ante la actitud de artes pasados.
En la escultura se conformaba por representaciones de todo tipo de formas humanas según el artista.
En la escultura de la “La juventud y el Demonio”, se puede observar como el artista usaba características prestablecidas en otros tiempos para crear algo nuevo, en este caso, se puede ver que la cabeza del “joven” y la del “demonio” son unidas creando algo nuevo y aque se encuentran pegados..